电影，既是技术，也是艺术；既可以给人快乐，也可以让人沉思；既是光影的盛宴，也充满深刻的哲理。本书是对一些著名电影的诠释和感悟，它不是平铺直叙的电影介绍，也不是一般的影评，而是从人生、哲理的角度对电影进行的思考和解读。如果你想进一步看懂电影，本书也许可以给你提供很好的帮助。让我们一起走进电影、理解电影，探讨隐藏在电影影像背后的奥秘。

一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作

目前国内最大规模的独立纪录片导演访谈。受访对象风采各异，访谈的内容核心概括起来主要有以下三点：一、导演对纪录片的认识；二、导演对当代中国的认识；三、导演对自我的认识。

像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯·纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，

《光幻中的论语：十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰最新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度。

《伟大的电影》（全3册）包括《伟大电影1》《伟大电影2》《伟大电影3》。其中《伟大电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。

《伟大的电影3》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的完结篇。在本书出版十六个月之后，他永远地离开了我们。书中收录的100篇影评，被作者视为构成“伟大的电影”框架的最后基石，也见证了伊伯特如何在人生的最后阶段重启隔周一次的影评写作。在追问“究竟什么样的电影，才称得上伟大”的过程中，伊伯特重温了伯格曼的四部经典，重拾对喜剧电影兴致，甚至对一些争议作品重新下了判断。入木三分的惊鸿一瞥带来了更

本书从不同电影的不同元素入手逐章讲解，针对剧本前期创作、分镜头脚本、景别、空间、画面构图、镜头、镜头角度、镜头连贯、布光、色彩与音响、剪辑、摄影器材的选购、DV基本拍摄技巧及DV的保养技巧详细解读，使读者能够透过故事本身看透电影艺术的本质，从而获得更为理性的体验。对于喜欢看电影的人来说，具有很大学习价值；对于希望能亲手自己拍摄电影的人来说，具有极大的参考价值。本书适合非电影专业的影视爱好者，喜欢看

“互联网+”行动计划推动互联网、云计算、大数据、物联网等与现代社会各行各业结合，进行信息时代的升级换代，影像艺术行业受影响，也发生了变化。本书分十章详细介绍了“互联网+”的时代背景下中国影视艺术和网络艺术涌现出的新作品、新现象、新类型，对网络电影、网络剧、网络节目等“互联网+影视艺术”模式产生的新艺术种类进行了梳理，以文化基因理论为基础着重探讨互联网融合中复杂的艺术现象。全书案例丰富，内容紧贴当下

本书基础建立在“人物弧线”的概念之上，这个概念是重要的编剧工具，是每个编剧都会接触到的人物写作概念。作者据此开发了一个全新的“弧线分析”的角色分析及创作方法。几十年来，各种编剧手册几乎都虔诚地遵循所谓"英雄之旅"和"三幕结构"的原则，而在这个流媒体当道，长篇剧集盛行的时代，大量非线性结构和反英雄角色开始出现，剧作家们正在呼唤分析故事的新方法。本书作者这种技术将作家或编剧用来塑造故事的关键戏剧性原则

纸质版《电影+》系列自2002年开始至2006年共编撰五本，每年一本，选择当年度100部最重要的电影作品，特邀来自学院与民间的影评人精心撰写简介与评论，为中国大陆出版界唯一对全球电影进行逐年梳理的严肃读物。电子版《电影+》首批五本，是从对应纸质版内容中精选约50篇左右，重新编辑，并有补撰新文。一方面尽可能保留当年行文的「即时痕迹」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望读者能同时获得现场感和历史感

全球慕课风潮兴起，各地高校有许多都开始使用或者筹备使用慕课平台。而我国十三五规划中强调应大力推进“教育信息化”，着力开展优课与微课教学，因此近几年来学校对拍摄教学视频的需求激增，顺应此需求，本书结合洋铭科技的设备及制作平台撰写了一本实用且普遍适用于微课制作者们的工具书。微课、优课、慕课教学视频呈现的方法包罗万象，但品质却是良莠不齐，让辛苦制作视频的老师心血大打折扣，本书作者团队深知不良的教学视频对

五百年前，捕蛇少年阿宣为救一条白蛇化成的少女，牺牲了自己的生命；五百年后，南宋临安，小白终于觅得阿宣的转世——许仙。本书是动画电影《白蛇：浮生》的官方艺术设定集，揭开全新故事背景下的场景与角色设定。阔别5年，小白、小青、许仙、宝青坊主等角色纷纷登场，再续前缘；19个引人入胜的情节带你走进浮生的故事；近20个场景，西湖断桥、河坊街、九溪十八涧、金山寺……邀你共赏临安的市井生活与诗意美景；元宵、寒食、

本书为电影研究类书籍，分为十一章，包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容，主要分析新力量导演的现状与发展，具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量。

纸质版《电影+》系列自2002年开始至2006年共编撰五本，每年一本，选择当年度100部最重要的电影作品，特邀来自学院与民间的影评人精心撰写简介与评论，为中国大陆出版界唯一对全球电影进行逐年梳理的严肃读物。电子版《电影+》首批五本，是从对应纸质版内容中精选约50篇左右，重新编辑，并有补撰新文。一方面尽可能保留当年行文的「即时痕迹」，另一方面也提供今天的「事后回望」，希望读者能同时获得现场感和历史感

《十年：从改变电视的语态开始》是中央电视台《东方时空》栏目创办人孙玉胜的，讲述了《东方时空》十年的创业史、电视的改革史，披露了《东方时空》、《焦点访谈》、《新闻调查》、《实话实说》等栏目背后的许多故事和细节，以及作者内心对十年电视实验得失的观察与反省。既是电视新闻改革过程的真实纪实，又是各种内幕的揭秘；既是媒体人的实用教科书，又是白领、青年的励志读物。《十年》已是国内高校新闻传播专业学生的课外必读

侯孝贤四十年电影人生全记录，贾樟柯特别推荐：在中国人的世界里，只有侯孝贤能这样准确地拍出我们的前世今生。《煮海时光》按创作年序，收录了侯导从影四十年来，每一部作品台前幕后的珍贵回忆。对侯孝贤这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来

全书共有七章。主要内容包括：第1章微电影概述、第2章介绍导演和编剧知识、第3章是拍摄器材及其使用、第4章微电影构图、第5章微电影照明、第6章是拍摄人物和风景等实战技巧、第7章为后期编辑制作。

著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在“书写历史”与“呈现记忆”的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；最终，电影同我们一起不断返归未来。

中国的电影是随着晚清以来的西学东渐而诞生和发展的，本书以1905年到1949年间的中国早期电影的美学特点为研究对象，以欧美电影创作与电影研究为参照，在中国本土文化和民族审美传统的立场上，对中国早期具有标本意义的导演及其作品进行串联式的解读，以描述和阐释的方式进行理性梳理和总结，揭示出中国传统电影在欧美电影影响下仍保持了鲜明厚重的民族文化的美学特征。