1.1.2 20世纪时装画的发展

20世纪初，时装画只是作为时装的一种具有美学形式的附属品而存在。阿方斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）和查尔斯·戴纳·吉布森（Charles Dana Gibson）都以画美女成名。他们的绘画对当时的时装影响深远。穆夏笔下的女性形象举止优雅。吉布森的“生活方式”插画塑造了独特的“吉布森女孩”形象，成为一代年轻、时髦女性的象征。

1900~1910年的时装画风格是20世纪时装画发展的里程碑。最著名的当属画家埃尔泰（Erte，笔名），他与Harper's Bazaar（《时尚芭莎》）杂志签约，完成了他想成为一名时装画画家的梦想。

对时装界有深远影响的两位女性分别是嘉布里尔·可可·香奈儿（Gabrielle Coco Chanel）和玛德琳·维奥娜（Madame Vionnet）。随着20世纪20年代艺术作品与时装向简约、棱角分明、线条化方向发展，时装画中的时装人物也发生了改变。

20世纪30年代，时装画回归到较为实际的女性形象，绘画线条变得柔和并且富有质感。

20世纪40年代，时装画风格延续了30年代的浪漫主义风格。

20世纪50年代，是物质富足的时代。电影和电视中的精彩描述反映了当时人们丰富多彩的生活。

20世纪60年代，青少年文化成为主流，时尚理念不断年轻化，人们更加追求自由。人物姿态由端正、矜持变得活泼、可爱。

20世纪70年代，摄影仍然占据时装杂志及广告的主导地位。新的时装画家受到波普艺术和迷幻艺术的影响，时装画的特色是色彩丰富、花式浓重。

一种完全不同于以往的新风格在20世纪80年代出现，时装画卷土重来。宽大的人物肩部、突兀的尖角造型潮流装束正需要当时的时装画画家来表现。模特妆容富于表现力，人物姿态戏剧化。

20世纪末，电脑制作图片与数字技术丰富了时装画，使时装画更真实地回归城市生活，时装画不再只聚焦在完美无瑕的模特身上，而开始延伸至普通人的生活表现上。

时装画