中华文学史料（第七辑）

本书运用广义修辞学理论范式和逻辑框架，分析1949—1999年间《人民文学》的“话语世界→文本世界→人的精神世界”。将关键词句微观分析与契合主流意识形态的宏观把握相结合，展示文学期刊研究与修辞研究跨界场域，探索当代文学期刊研究新思路。

承续楚风流韵和丁玲、周立波文脉，“文坛岳家军”及所谓“文学德军”集体走进新的世纪，经过近20年来的淘洗、冲刷、冶炼和转型，洞庭湖区域再次涌现出一大批具有一定影响力的作家、诗人，形成湖区特有的文学气象，而研究和推介洞庭湖区域文学创作，亦成为本土文学研究工作者义不容辞的责任。全书共分4篇9章53节。第一篇“现象论”集中论述“桃花源诗群”和“武陵小小说现象”。第二篇“作家论”重点研究昌耀和少鸿两位作家。

本书所收论文涉及韩愈诗文创作与理论再评价、韩愈思想与韩愈文化研究、韩愈诗文版本校勘与流传、韩愈的接受史与海外“韩学”研究、韩愈文化的现代价值及其与地域文化及地方旅游资源的开发研究等诸多方面，汇聚了包括张清华、阎琦、曾楚楠等“韩学”研究专家和胡阿祥、郝润华、杨国安、刘宁等“韩学”中坚以及丁恩全、丁俊丽、杜学林等“韩学”新锐在内的最新研究成果。可以说，无论是从研究视野的开拓、研究方法的运用，还是从文献

文学史料研究者的工作，是以文献为建材，构筑已知和未知间的桥梁，而这个“桥梁”是否扎实耐压，可否屹立长久，取决于“建材”的优劣与真伪。辑佚的任务即对已知者的辨证，对未知者的发掘，以博搜慎取的姿态，发现真实。本书正是作者近廿年埋首故纸、剥拂尘封、报海捞针的心血结晶，它呈现给读者的，除了还原历史镜像、丰赡文学史料外，还有那些鲜活的、披沙拣金后的灼见，更重要的是一个青年学者追求真知的苦心和恒心。

本书由21位教授、博士、作家、学者，以各自的专业特长为立足点，以应用性、博通性、开放性为原则，选择具有代表性、原创性且适合本科生接受水平的论题作为讲演内容。整部书稿分成区域内两汉三国特色文化、中外语言文学研究与学术素养、中国传统文化与民族精神、文学创作与写作能力四大板块。全书共由21讲构成，依次分别为：汉水文化撮要；论汉水流域的水浒戏及其传播意义；诸葛亮与汉中——试论诸葛亮对汉中战略地位认识的矛盾

本书追溯了传统人文主义批评“新古典主义—新人文主义—新批评”这条脉络，以“后哲学文化”为背景，分析了理查德·罗蒂的文学理论和文化批评中的后人文主义思想特色。后人文主义贯穿着一种实用主义、有限论和弱哲学思想，在文学阐释观、经典观、批评观与价值观等各方面对传统人文主义既有继承又有超越。与杰姆逊、布鲁姆、德里达等人相比，罗蒂的文化审美旨趣介于古典人文主义、新浪漫主义与读者反应批评之间，他是一位不够“左”

朱德润是元代著名画家、文学家，其画作广为流传，文学成就却少为人知。本书对朱德润的文学创作历程、文体特征、文学思想等展开系统考察，认为其文学创作体式多变，博雅典奥，遣志抒情，烛照现实，感古伤今，自成一格，是元代文学的心灵之光，具有较高的艺术价值。

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

本书主要研究上古礼制遗存与早期文论形态之间的相关性，分四个部分。第一部分将三代考古出土的实物遗存与传世之审美形态互相对比，获得两者在感性上的关联性；第二部分从符号构成角度切入古礼表意机制，探寻仪式表意体系的独特之处，并与早期文论的言语表意系统相比较；第三部分考察在古文论母题生成的过程中上古礼制所发挥的重要促进作用；第四部分研究上古礼制与文体发育之间的互动关系。本书系统地研究了上古礼制在早期文论形成