百年新诗选本与中国新诗的经典化研究

本书主要对解构批评的基本形态及其价值进行了较为系统的研究探讨。具体包括对解构内涵的分析研究、对解构批评“史”和“论”两个层次上的把握、对解构批评范式的探究，并相对集中地探讨了解构批评的文学观、文本观、批评观、语境观等等。而且，为了使大家更好地理解这一形态，本书还结合一些具体的作品对其进行阐释或说明。当然，对于形态的梳理只是本书的一个构成部分。另一个重要的部分，集中体现在对这一批评理论的评判，以及对

本著再现了后革命时代作家们满怀焦虑探索美国民族文学建设道路的历程，全面梳理了朗费罗诗歌与印第安人历史进程及文化的关系，揭示了白人作家的殖民主义立场对印第安人形象书写的影响。通过文本比较研究，从人物形象、叙事艺术、程式及平行结构等方面，揭示了印第安神话传说、诗歌及《荷马史诗》、《卡勒瓦拉》等欧洲史诗对朗费罗诗歌创作的影响。总之，印第安文化是19世纪美国民族文学的独特资源，而借鉴印第安文学及欧洲史诗的

本书试图建构关于怀旧书写的理论体系，并在此基础上对近百年来现代社会转型语境下中国文学的怀旧书写进行整体性系统研究，深入阐析了现代社会转型与百年中国文学的怀旧书写之间的关系；全力探寻现代社会转型语境下百年中国文学的怀旧书写发展历程，厘清了其历史沿革；详尽阐释了现代社会转型语境下百年中国文学的怀旧书写主题；在对上述研究进行总结的基础上，重新界定了现代社会转型语境下百年中国文学的怀旧书写之文学史地位。

20世纪二三十年代，一批具有世界革命意识的德语左翼作家将书写视域延展至正在经历无产阶级革命与反法西斯斗争的中国，并以中国革命为题材进行文学创作。本书将注意力集中于安娜·西格斯、弗里德里希·沃尔夫和埃贡·基希等德语左翼作家创作的典型的中国叙事作品，以情节类型学的研究方法切入文本，剖析、审视和挖掘文本叙事生成的过程和策略。本书选取英雄叙事、女性形象、空间叙事三个维度，分析作为叙事基点与旨归的中国叙事在

本书共收录14篇文章，分三部分：批评困境、文本及探险，集中论述了中国新诗诸多显要议题。第一部分主要讨论当前诗歌创作中存在的问题，对诗歌史书写问题、长诗写作问题、现代抒情精神、新媒体语境下的诗歌写作加以观照；第二部分是探索诗学经验所取得的艺术效果，主要研究对象为昌耀、多多、萧开愚、孙文波、靳晓静；第三部分在一种科学分析和史学态度的关照明晰“地方之于诗歌”的作用，研究对象主要有徐玉诺、苏金伞、森子、罗

当前各学科交叉发展和各领域知识融通的趋势日益加强，秦腔和当代西北作家创作关系的研究正是在此基础上发生的。秦腔是秦人的生命命脉，被称为西北的“语言符号”，秦腔给了作家们沁入骨髓的文化熏染，汇聚了当代西北作家对乡土的情感和记忆，其慷慨悲凉、热耳酸心的美学特点直接影响了当代西北作家的创作。本书在当代西北作家的作品中发掘秦腔影响的痕迹，并对这些戏曲质素在小说的情节结构、人物塑造和主旨表达等功能方面做出有益

本书从诗学观念、创作方法和文本构成等诸层面展开，对自然主义文学思潮进行创新性阐释，揭示其在与同时代象征主义和唯美主义文学风尚相互影响、共同存在之文学空间中的“主导性”地位，并指出其对20世纪现代主义的产生与发展所产生的重要影响。

汉语新诗词用韵及用韵理论的讨论已经走过了百余年的历程，时至今日还还存在不少争议。这些争议涉及新诗是否需要押韵、押什么韵、如何押韵，以及今人写作旧体诗词如何押韵、押什么韵等重大问题。诗人、词人、评论家以及研究语音学、韵律学等领域的学者之间，由于看待问题的立场和视角不同，难免存在理念与认识上的落差。本书就如何通过对新诗词用韵实践和用韵理论的探讨，纾解学界存在的争议，合理解释争议的症结，提出了自己的看法

本书是第一部研究近代桐城文派的学术论著。文章从现代性与地域文化的研究视角对近代桐城文派进行了系统深入的探索，依据地域将近代文派分为主要支派：岭西派、上元派、湘乡派、莲池派、新城派、武夷派、后桐城派，对这一流派的发展源流进行了具有开创性的探讨，并以桐城文派为个案展现了近代文学向现代文学嬗变的趋势。著作确立了近代桐城文派在中国文学史上的地位，对于重新认识桐城派及近现代文学之演进有着重要的学术价值，是近