周作人论

消化西方接受美学与读者反应理论的某些合理内核，针对现代诗的接受困境、难度进行问题清理；抓住现代诗接受的特异性、开放性、有界性，展开自己的回应。在中西接受比较的汇通、平行基础上，返观古今诗歌的接受差异；讨论现代诗接受主体的裂隙、局限；质询接受中的特点、难点、瓶颈、影响因子、特殊路径、有效性及经典化；分析“阐释共同体”的接受前提、“心得意会”的接受心理机制、以趣味为中心的接受趋势；提出接受的“哑铃模型

本部专著通过研究20世纪美国文学中颇具影响的五位非裔美国黑人女性作家左拉·尼尔·赫斯顿、玛雅·安吉洛、艾丽斯·沃克、托尼·莫里森和格洛丽亚·内勒及其作品，追溯并梳理了非裔美国黑人女性文学传统。通过对黑人英语、黑人音乐、黑人口述传统、黑人民俗文化和黑人宗教五个方面的研究为读者呈现非裔美国黑人女性文学的基本创作模式，揭示非裔美国黑人女性文学创作机制和审美机制之间的联系，为其他族裔文学的研究提供了一定的

本书对中国现当代文学在德语世界的传播与接受进行历史钩沉与形态剖析。中国现当代文学在德语世界的传播经历了冷战时期西德知识界于革命狂热中的政治异域化接受，以及东德知识界在政策迭绕下的功利性接受。20世纪90年代以后，两种传播路径逐渐汇入统一的德语文学机制，形成以政治化接受为基本框架的多元接受范式。德语世界的接受主体从本土知识分子的精神传统出发，对中国现当代文学的政治化接受始终伴随着对同一种范式的批判与

晚清朱庭珍《筱园诗话》综合古今之长，深化传统命题，集前人诗论之大成，被誉为“云南古代文论之冠冕”，具有较高的理论价值。本书以云南图书馆光绪六年（1880）年朱庭珍《筱园诗话（筱园先生自订钞本）》为底本，以光绪十年（1884）云南丛书初编本为校本，借鉴郭绍虞、张国庆等前贤之经验，补充现有版本之缺憾，以校、注结合的方式，对筱园诗话所涉人名、地名、文论专有名词、宗教名词等加以阐释。此书的整理出版，对研究

本书立足百余年来日中两国学术兴替流变的基本事实，在日中文化比较视阈下，系统考察了日本宋诗研究的历史进程与基本内容，以宋代重要诗人与日本主要宋诗研究者为考察点和绾接线索，全面展现了日本学者宋诗研究的重要成就、学术创见、独特的学术思路与取向及其局限与不足。本书提出，日本学者从“他者”的角度，对研究对象持有新鲜立异的见解，在多视点上为深化与拓展宋诗研究的深广度做出了贡献，在国际学术文化交流的大背景中，有

现代中国古典主义诗派主要指对传统有着较深认同、与新文学自由诗派形成批评关系的诗歌流派，主要包括甲寅派、国粹派里、南社成员、学衡派、新文学阵营中的新格律派等。这些古典主义诗派虽也主张对古代诗体进行改造，但是改革思路与新文学派大异其趣，本书系统考察了近现代中国具有古典倾向诗论家的“新诗”观念，并对其背后的语言结构、时间意识、发展理念、价值取向等进行了深入开掘。这种研究对于古典派与自由派的对话、对中国新

《国语》文献研究，主要探讨《国语》文献的性质、史料来源、编撰意图、版本、注本、韦注特点、旧注辑佚以及《国语》与相关文献之间的关系等问题，尝试形成相对系统化的成果服务于学术界。研究立足文献学视角，兼用语言学、考据以及对比的研究方法，论证自己的观点，希望能引起学界的借鉴和讨论。

本书对20世纪俄苏经典作家普拉东诺夫（1899—1951）的代表性作品进行了系统梳理，清晰地呈现出作家在不同时期笔下的景观与共同诉求，阐释了作家创作的思想源头和世界观变迁的轨迹。普拉东诺夫的创作，折射出乌托邦思想和反乌托邦的复杂互动，他以文学的方式关照人类命运并严肃反思社会现实，在人间艰辛地寻找真理，播撒幸福的灵魂。

戏剧在外国文学中，特别在西方文学中，占据了极为重要的地位。虽然到了二十世纪，戏剧已经有走下坡路的趋势，但总体来说，戏剧在西方史上属于文学的精华，艺术的桂冠。新中国成立之后，国家对外国戏剧的翻译、演出和研究都非常重视。