中国小说与传说在日本的传播与再创

具体内容分为三大部分：第一部分是《文学：审美与历史视域》，主要围绕文学的“审美”与“历史”展开论述，文学之所以未曾被哲学、历史学、经济学、社会学等各个学科覆盖，“审美”的存在无疑是一个重要理由。而强烈的审美愉悦诉诸感性，但审美经验不仅是几件艺术作品带来的心理潮汐，而且可能转换为另一种历史认知。当然，所谓的历史认知包含不同的视角与观念。审美的介入就是与这些视角与观念形成积极的对话，这个对话过程就是一

文艺复兴，顾名思义，是文学与艺术的复兴，也是古希腊文明的复兴。文明的所有主要领域，即文学、艺术、科学等，都得到了全面的发展，诞生了众多巨人与巨作。这些巨人与巨作，如永恒星辰，闪耀在历史的天空中。自文艺复兴之后，世界文化的发展可谓如江河湖海，汹涌澎湃，滔滔不绝，直至今天。

本书运用英国F.R.利维斯、T.S.艾略特，美国哈罗德·布鲁姆，法国雅克·德里达、朱莉娅·克里斯蒂娃、蒂费纳·萨莫瓦约，荷兰杜威·佛克马等文学理论家的著述，对“传统”“影响”“踪迹”“互文”等文学史问题进行研究阐释，不局限于现代范畴，也超越内部或外部研究视域。

本书旨在追溯“儒学西传”的源头，从明末清初来华传教士中外文儒学译述的编目整理及提要撰写起步，主要围绕在“中国礼仪之争”中扮演重要角色的耶稣会、多明我会、方济各会三大修会的儒学译述，力求厘清其译述之间的系谱传承相互借鉴、回应问难等隐含的脉络。在此基础上，依据其对儒家文化所持的不同态度，将来华传教士群体细化为“支持文化适应政策”“反对文化适应政策”“文化调和派”三派，并借助“概念史”的研究路径，对“天

本书以颓废主义的诸多关键问题为依托，在话语建构、范式方法、理论视域等层面展开系统研究，指出其作为在工业革命后遽然加速的西方社会现代性历史进程的产物，既是对这一社会历史进程的反映，更是对社会巨变的反应；既是对社会历史进程的艺术表现，更是对社会巨变的精神－心理补偿。

本书内容涉及古文献学理论研究、传世文献整理与研究、古文字与出土文献研究、海外汉籍与汉学研究等中国古文献研究等相关领域。收录了《夏禹剑考》《洪汝奎刻书及相关文献整理活动考论》《宋代江西诗派诗集合刻考》等文章。

本书探讨的是1925-1937年中国新文学的价值实践，这是一个文化上群龙无首、多元共生的时期，不同文学观念在抗衡中并没有互相取代，而是各行其是。

本书作者通过细读沃克、盖恩斯、米尔豪泽、多克托罗、萨尔兹曼、鲁宾逊、厄普代克、戈德斯坦等当代美国优秀作家的有关作品，试图描述后世俗美国小说在堕落的现实中重构心灵的艺术探索，重新思考何为后世俗等后世俗小说研究这一新兴领域里的基本问题。

秦汉文学史主要书写了公元前246年至公元220年今五百年间的文学演变史，涵盖了中国历史早期的秦代、西汉、东汉三个王朝。这一时期是中国文学由发轫到发展壮大的时期。两汉时期文学创作形态丰富多样，既有延续先秦的诸子文学，也有新型的政论文学与赋体文学，其中尤以赋体文学成绩最为突出，被后世学者推为“一代文学”之代表，此外，汉代的乐府诗歌创作由滥觞而发达，成为后代诗歌发展的近源，为乐府、五言诗等题材的发展奠定